Kaunis backgammon-lautamme on saanut inspiraationsa rokokoo-taiteesta, joka on kaunista eurooppalaista taidetta 1700-luvulta.
Olemme työskennelleet käsityöläistemme kanssa jo pitkään, ja joka vuosi näemme heidän valmistavan useita näitä kauniita backgammon-lautoja käsityönä valmistettuja rokokoo-taidetta.
Kysyimme käsityöläisiltämme, voisivatko he harkita niiden myymistä suurelle yleisölle. Heidän vastauksensa oli yksinkertainen: ”Miten?”. Joten tässä sitä ollaan. Esittelemme parhaiden suunnittelijoidemme taitoja. Tämä on tilaisuutesi jakaa heidän intohimonsa shakkiin ja laadukkaaseen ammattitaitoon.
Tarjoamme rajoitetun määrän näitä puisia backgammon-lautoja, joissa on rokokoo-taidetta. Suunnittelijamme ovat jo valmistaneet viisikymmentä näitä uniikkeja kappaleita ja ovat suostuneet valmistamaan pyynnöstäsi ylimääräisen määrän kappaleita.
Korostamme tätä: nämä ovat korkealaatuisia puisia malleja.
Samoin shakkilauta tekee aikanaan sen, mitä laadukas puu tekee: Se saa patinaa syvää ja .säteilevää ja siinä saattaa näkyä vähäisiä luonnollisen liikkeen merkkejä (värinmuutoksia). Tämä ei ole merkki viasta, vaan luonnollinen seuraus puusta itsestään. Jokainen puupala on erilainen. Jopa samasta puusta peräisin olevilla lankuilla voi olla erilainen kuvio ja sävy; tämäkin on seurausta siitä, että käsityöläisemme käyttävät aitoa massiivikovapuuta synteettisen materiaalin sijaan.
Vakuutu siitä, että huolellisella käsittelyllä ja oikealla tavalla hoidettuna backgammon-lautasi kestää sukupolvia.
Rokokoo-taide, puhtaasti eurooppalainen taidemuoto, joka leimasi 1700-lukua
Rokokoo-liike on taiteellinen aikakausi, joka syntyi Ranskassa ja levisi ympäri maailmaa 1700-luvun lopulla ja 1700-luvun alussa. Sana on johdannainen ranskankielisestä termistä rocaille, joka tarkoittaa ”kivistä ja simpukoista koostuvaa puutarhakoristelua”.
Se alkoi vuonna 1699 Ranskan kuninkaan Ludvig XIV:n vaadittua, että hänen valtakaudellaan tuotettaisiin nuorempaa taidetta. Sitä kutsutaan myös ”myöhäisbarokiksi”, koska se kehittyi, kun barokkitaiteilijat siirtyivät pois symmetriasta kohti sujuvampia kuvioita.
Rokokoo-taidesuuntaus käsitteli aikansa tärkeintä kiistaa – väriä vastaan muotoilua – ja yhdisti nämä kaksi luoden kauniita teoksia. Tämän kauden taiteilijat keskittyivät enemmän yksityiskohtien huomioimiseen, ornamentiikkaan ja kirkkaiden värien käyttöön.
Rokokoo-huonekaluja ja -arkkitehtuuria määritteli siirtyminen pois barokin ankarista symmetrisistä uskonnollisista malleista. Sen sijaan keskityttiin kevyempään, epäsymmetriseen maalliseen muotoiluun säilyttäen barokin mieltymys koristeellisuuteen.
Taiteessa vaaleat värit, kaarevat muodot ja sirot linjat tulivat rokokoo-liikkeelle ominaisiksi. Kankaita koristivat kerubit ja lemmenmyytit, ja ajan hilpeän trendin mukaisesti myös muotokuvat olivat suosittuja.
Rokokoo-taiteilijat etääntyivät barokin ajan voimakkaasta dramaattisuudesta ja muuttuivat teoksissaan leikkisämmiksi. Vaikka monet taiteilijat kukoistivat rokokoo-kaudella, tunnetuimpia ovat François Boucher, Jeane Antoine Watteau ja Jean-Honoré Fragonard.
5 mielenkiintoista faktaa rokokosta
1. Rokokoo alkoi sisustuksesta.
Ajanjakson nimi tulee ranskankielisestä sanasta ”rocaille”. Se viittaa keinotekoisissa luolissa käytettyihin simpukka- ja kivikoristeisiin.
Kuningas Ludvig XV käytti edeltäjänsä tavoin taidetta vallan näyttönä. Hänen huonekalunsa suunniteltiin niin, että ne sopivat hänen asuntojensa intiimiyteen ja kuvastivat hänen itseriittoista elämäntyyliään.
2. Rokokoo-maalaustaide kehittyi kahden koulukunnan sekoituksena.
Versaillesin palatsin rakentamisen jälkeen Ludvig XV etsi nuorempaa taidetta. Hän tilasi taiteilijoilta teoksia, jotka olivat vastakkaisia linnoituksen muodolliselle barokkityylille.
Kuninkaallisessa maalaustaiteen ja kuvanveiston akatemiassa kaksi ryhmää kiisteli piirroksen tärkeydestä värien sijaan. Tuloksena syntyi tyyli, jossa yhdistyvät monimutkaiset yksityiskohdat ja eloisat värit.
3. Frivoliteetti ja pinnallisuus ovat rokokoon tunnusmerkkejä.
Tauluissa kuvatut hahmot olivat yleensä pukeutuneet ranskalaiseen tapaan yltiöpäisesti. Taustat olivat yleensä pastoraalisia tai fantasiakohtauksia.
Rokokoo on pahamaineinen siitä, että se oli rikkaiden taidetta rikkaille. Kuningaskuntansa tavoin hän hemmotteli nautintojaan aikana, jolloin suurin osa Ranskan väestöstä koki taloudellisia vaikeuksia.
4. Jean Antoine Watteau oli rokokoo-maalauksen uranuurtaja.
Hän loi ”fête galante” -genren, joka kuvasi hahmoja ulkoilmakokouksissa. Hän maalasi usein hovin juhlia, joissa miehet ja naiset nauttivat musiikista ja toistensa seurasta.
Watteau oli rokokoo-suuntausten edelläkävijä, kuten epäsymmetrisen sommittelun ja ”C”- ja ”S”-käyrien käytön muotojen luomisessa.
5. François Boucher toi lihalliset ja eroottiset aiheet osaksi rokokoota.
Boucher aloitti uransa kaiverruttamalla Watteaun teoksia. Hänen aistilliset maalauksensa olivat monien mielestä mauttomia edeltäjiinsä verrattuna.
Hän oli Ludvig XV:n rakastajattaren Madame de Pompadourin ystävä, joka vakuutti kuninkaan ryhtymään rokokoon suojelijaksi. Hän auttoi Boucheria nousemaan Ranskan halutuimmaksi maalariksi.
rokokoo backgammon-laudan ominaisuudet :
- Värit- ruskea ja norsunluu
- Puu – pyökki
- Sarjan paino – 5 kg
- Sarjan mukana toimitetaan palat ja nopat
- Tarjottimen mitat : 60 x 60 x 3 cm
